RCA 2021 Visual Communication畢業(yè)展覽

時(shí)間：2023-06-27 03:21:01 | 來(lái)源：網(wǎng)站運(yùn)營(yíng)

時(shí)間：2023-06-27 03:21:01 來(lái)源：網(wǎng)站運(yùn)營(yíng)

RCA 2021 Visual Communication畢業(yè)展覽：







2021年，RCA以“ Creativity is a Global Language ” 為主題，鼓勵(lì)各位藝術(shù)家們、設(shè)計(jì)者們?cè)谒蚕⑷f(wàn)變的世界中，在當(dāng)代復(fù)雜的傳播環(huán)境中改進(jìn)、調(diào)整和重塑實(shí)踐的方式。作嘗試打破常規(guī)、迎接挑戰(zhàn)，同時(shí)要對(duì)當(dāng)代實(shí)踐進(jìn)行思考、質(zhì)疑和試驗(yàn)。也許，在這種大環(huán)境的發(fā)酵下，設(shè)計(jì)者可能要適應(yīng)新的實(shí)踐、新的背景、考慮新的工作方式方法。

本期 CY 為大家 PICK 了部分 Visual Communication 優(yōu)秀畢業(yè)生的作品，現(xiàn)在就由CY帶領(lǐng)大家一起欣賞吧！







Ziting Hong是駐倫敦的視覺傳播者和設(shè)計(jì)師。概念性字體“Diglot”實(shí)驗(yàn)性的將點(diǎn)陣和手寫毛筆字形進(jìn)行融合。點(diǎn)陣就如像素，代表著虛擬世界，毛筆字形為中國(guó)傳統(tǒng)書法，親手書寫，其形態(tài)因人而異，喻意現(xiàn)實(shí)世界。




的創(chuàng)作宗旨為揭示數(shù)字圖像和屏幕的本質(zhì)，并通過(guò)數(shù)字化的語(yǔ)言去模仿手寫體的形態(tài)，質(zhì)疑并模糊現(xiàn)實(shí)世界與虛擬世界之間的界限。




“Diglot”采用了點(diǎn)陣字體的機(jī)制，體現(xiàn)了點(diǎn)線面的數(shù)字美學(xué)，通過(guò)其寬度和形式的變化與手寫體相融。數(shù)字化形態(tài)和毛筆書法兩種截然不同的風(fēng)格在“Diglot”相融合。














Chenyu Jiang是一位居住在杭州和倫敦的平面設(shè)計(jì)師和人類生活觀察者。

Chenyu Jiang以杭州舊弄堂的椅子為研究對(duì)象，嘗試探索這些作為日常家具的物件進(jìn)入家庭又被置身于外后，與外界與周遭環(huán)境產(chǎn)生的新的聯(lián)系與對(duì)話。




杭州老弄堂的椅子，從私密的空間被搬到社區(qū)空間，就像是私密與公共空間的鏈接，承載了社交的屬性，而此刻椅子還是承載“坐”這一個(gè)功能嗎？Chenyu Jiang在這個(gè)課題里，以哲學(xué)的思維，嘗試重新定義日常事物。




椅子間的對(duì)話是如何產(chǎn)生的？舊椅子的都坐的是誰(shuí)？在談?wù)撌裁?？坐在椅子上的人們是如何社交的？寂靜的椅子是如何交流的？它們的聲音是怎樣的？對(duì)話的場(chǎng)所只能局限于人眼所?嗎？這一章作者嘗試探索椅子間對(duì)話的內(nèi)容，身份，以及對(duì)話所涉及的場(chǎng)所、空間。




椅子的作用是什么？如何解釋“椅子”僅僅是四條腿，一張椅背被人坐的嗎？本章結(jié)合物體導(dǎo)向論的中提到的向上向下還原物體的方式，調(diào)研并探索了椅子的基本屬性，物理構(gòu)造，慣有定義以及日常用途，并結(jié)合生活觀察，嘗試重新定義日常物體。











Jiahao Ji 是一位視覺藝術(shù)家、平面設(shè)計(jì)師?！癈oastline Utopia”是基于山東杭州龍口灣未來(lái)人工土地規(guī)劃的一個(gè)項(xiàng)目。這個(gè)虛構(gòu)的政府計(jì)劃，旨在為當(dāng)前無(wú)法解決和矛盾的社區(qū)需求尋求一種富有想象力的、象征性的“解決方案”。




“親密可以創(chuàng)造空間?！边@個(gè)項(xiàng)目探索親密作為一種固有的空間現(xiàn)象，如何通過(guò)建立互動(dòng)實(shí)踐和空間之間的關(guān)系來(lái)創(chuàng)造空間。通過(guò)“網(wǎng)站空間內(nèi)容”建設(shè)孵化器，由“讓親密發(fā)生”，來(lái)創(chuàng)造一個(gè)親密的海濱社區(qū)。














當(dāng)疫情來(lái)臨，一切都廢止之時(shí)， 我們?nèi)绾蚊鎸?duì)著這片人類遺址？A Great Exhibition 是作者以疫情為背景圍繞著公共空間和物品進(jìn)行重新敘述的一個(gè)項(xiàng)目。當(dāng)身處于由于病毒而失去了功能的空間和荒廢的人造景觀之中，作者在想這或許也可以是一個(gè)我們重新書寫它們意義的“時(shí)機(jī)”




項(xiàng)目以“說(shuō)明書”為藍(lán)本，以一種外星人的視角，去猜測(cè)為什人類要發(fā)明這些東西以及它們的使用方法。同時(shí)，對(duì)倫敦的一些公共空間和城市系統(tǒng)進(jìn)行了新的闡釋。其中包含著種種荒謬的誤解和想象。充滿想象力和奇思妙想。




如果說(shuō)銀行柜臺(tái)的凹槽都是人類用來(lái)握手的。公交站臺(tái)的長(zhǎng)凳都是蹺蹺板。路上的街燈是生日蠟燭, 向上的箭頭是讓我們逃離的暗示，而炸彈是對(duì)于煙花的解釋…..







從 2017 年 9 月到 2019 年 4 月，Elena住在日本。在一個(gè)英語(yǔ)溝通還不順暢的國(guó)家，Elena感受到了交流障礙帶來(lái)的孤獨(dú)。于是她開始對(duì)荒誕風(fēng)格產(chǎn)生興趣。




“讓我的記憶在現(xiàn)實(shí)世界和幻想之間，在人類與非人類之間穿梭?！薄盁o(wú)法與他人交流代表了自我與他人之間的沖突。我通過(guò)夢(mèng)幻般的氣氛來(lái)翻譯一場(chǎng)戰(zhàn)斗，在那里沒有人是完全人類，也沒有人被完全理解。”




在Elena的插畫作品中，溫暖飽和的色調(diào)，繽紛詩(shī)意的空間，晚霞，山川，神社，像是一個(gè)夢(mèng)幻又迷離的童話世界。但畫面中出現(xiàn)那些在天上飛的章魚，光怪陸離的小怪物。整體荒誕而細(xì)節(jié)真實(shí)。藝術(shù)手段上的夸張變形，極端化。通過(guò)“陌生化”的手段抵達(dá)更本質(zhì)的真實(shí)。Elena營(yíng)造了一個(gè)自我安慰、自我調(diào)節(jié)、自我滿足、自我沉醉的虛幻的荒誕世界，卻表達(dá)著她的孤獨(dú)和陌生。








對(duì)于后現(xiàn)代主義，解構(gòu)主義是什么的這個(gè)命題過(guò)于宏大，但我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這些哲學(xué)和美學(xué)思想已經(jīng)潛移默化的影響了當(dāng)代青年。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，解構(gòu)的概念讓我們不由自主的會(huì)從另外的角度來(lái)看待我們的生活，思考世界的構(gòu)成。






‘Deconstruction - Reconstruction’ 這個(gè)課題，把世界的構(gòu)成幻化為微小的“粒子”，像是細(xì)胞，也仿佛像素。課題中，將像素重組，并建立模型。通過(guò)這個(gè)“模型”我們可以主動(dòng)重新排列和重新解釋現(xiàn)有對(duì)象，在解構(gòu)中發(fā)現(xiàn)新的故事，亦或是找到重構(gòu)的起點(diǎn)。JacquesDerrida認(rèn)為，“解構(gòu)”的不斷重復(fù)產(chǎn)生了自發(fā)的意義，然而我們的生活就是在不斷的打破現(xiàn)有的秩序和權(quán)威。









Jonathan Katz是一名插畫家、版畫家和視覺設(shè)計(jì)師，常駐倫敦。他在搬到倫敦之前，我住在日本京都，在那里他是一名自由插畫師。



Jonathan 的項(xiàng)目創(chuàng)造了一系列來(lái)自北極的故事，特別關(guān)注全球變暖和氣候變化如何影響該地區(qū)居民的不同方面：從努納武特的因紐特人到北極的北極熊，再到北極的帝企鵝。由于北極生態(tài)系統(tǒng)的氣候變化，南極洲的景觀和生活方式不斷變化。



過(guò)去 1000 年來(lái)，北極沿海文化一直使用魚皮。這是Jonathan 在過(guò)去一年中非常熟悉的一種材料。在這些作品中，魚皮和傳統(tǒng)制作技術(shù)已經(jīng)適應(yīng)了虛擬空間。這種 3D 模擬的使用連接了他作為視覺創(chuàng)作者和作為研究人員的實(shí)踐，他是北極和在那里制作的傳統(tǒng)魚皮工藝的局外人。這提供了從他自己的立場(chǎng)對(duì)另一種生活方式的看法。









Can Yang (b.1994) 是一位多學(xué)科藝術(shù)家和平面設(shè)計(jì)師，她與各種媒體合作，創(chuàng)作具有情境意識(shí)的圖形和圖像裝置。



Can Yang的研究是一組圖像、文本、過(guò)程和折疊的記憶。就像我們每天收到、重新發(fā)送和重新鏈接的消息和圖像集群一樣密集，每個(gè) JPG 都是一個(gè)臨時(shí)的“太空艙”，基于她的整個(gè)旅程中的多次修訂和重新格式化。想象一下數(shù)字對(duì)象和圖像是壓縮垃圾立方體的復(fù)雜表面。很大一部分曾經(jīng)是最外層可見層（即包裝）的表面現(xiàn)在無(wú)意中變成了垃圾郵件，等待被壓縮、壓碎和拉入深空。



通過(guò)在數(shù)字工具中重新模擬、重新生成和重新創(chuàng)建圖像，在這個(gè)虛擬世界中，模擬多于現(xiàn)實(shí)。遠(yuǎn)離現(xiàn)代主義慶祝功能、理性和刻苦節(jié)儉的意識(shí)，后互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)和新媒體理論假定了一種根本的不確定性，因?yàn)檎胬?、意義和連貫性的觀念受到高度爭(zhēng)議。





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