挖掘時代情感多維價值，唱響屬于全年齡層的“我們的歌”

時間：2022-06-07 16:33:01 | 來源：行業(yè)動態(tài)

時間：2022-06-07 16:33:01 來源：行業(yè)動態(tài)

犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜蘿樂 編輯｜夏添

“有沒有那么一首歌，會讓你輕輕跟著和？”

伴隨著歌手們共同合唱《有沒有一首歌會讓你想起我》，《我們的歌》第三季也順利收官。寶刀未老的林子祥搭檔年輕的胡夏，在節(jié)目中留下許多出圈作品，并最終成為本季的“金聲拍檔”，也讓不少人稱贊“實至名歸”。



在音綜市場上，曾有不少節(jié)目致力于挖掘那些華語樂壇里被歲月埋沒的寶藏金曲。但很少有一檔節(jié)目，以更宏大而全面的視角，串聯(lián)起每一代人的青春記憶，向我們展示華語樂壇的變遷過程?！段覀兊母琛穭t是這樣一檔聚焦代際的音樂綜藝。

在前兩季中，《我們的歌》便已經(jīng)通過創(chuàng)新的模式，留下不少破圈佳作。而在第三季的舞臺上，我們看到這檔節(jié)目如何通過迭代升級，更好地詮釋“代際潮音”的主題，尋找全年齡層關(guān)于音樂情感的“最大公約數(shù)”。

正如主持人林海在音樂盛典現(xiàn)場所說：“我們想試著把屬于我們所有人的那些公共的回憶，約在一個特定的時間，聚在一個特定的空間，讓它們被歌聲喚醒?！?br>


年齡不是區(qū)隔

一幅樂壇全代際圖譜

2006年，一首《千里之外》橫空出世。周杰倫與費玉清的中國風(fēng)混搭，帶給觀眾極其強烈的反差驚喜，也讓這首歌成為當時現(xiàn)象級的音樂作品之一。這首歌的誕生，也成為《我們的歌》節(jié)目的靈感來源。

《我們的歌3》總制作人陳虹在采訪中表示：“我們認為這個現(xiàn)象級作品的誕生，不只是大家對于一首好作品的認可，它也折射出華語流行樂壇代際共融的價值溢出，這也是激勵我們創(chuàng)作這樣一個節(jié)目的初心?！?br>
帶著這樣的創(chuàng)作目的，《我們的歌》致力于尋找最有話題和最出人意料的兩代歌手，看他們能夠碰撞出怎樣的火花，做出好的且有意義的音樂。

走過三季，為了更好地突出“代際”主題，《我們的歌》也進行了多方面迭代升級。

一方面，新老歌手同臺的基礎(chǔ)上，第三季補充了能夠承上啟下的中堅力量。蕭敬騰、大張偉、薛之謙和周筆暢的加入，很好地彌合了樂壇前輩與后浪新人的代際差異。



面對“綜藝萌新”林子祥、呂方等前輩老師，中生代歌手們擁有更豐富的綜藝經(jīng)驗，可以帶動他們熟悉節(jié)目的規(guī)則與環(huán)節(jié)。同時，具有強烈的個人音樂風(fēng)格的他們，也是新生代歌手們音樂道路上的榜樣力量。

“前輩歌手”“中堅力量”與“新聲后浪”的同臺碰撞，也讓《我們的歌》呈現(xiàn)出罕見的全代際交流盛況。在第一期的交流過程中，林子祥、齊秦、薛之謙、周興哲四位歌手剛好是同一生肖，年份上卻各差一輪，可謂“四代同堂”，一幅樂壇全代際圖譜緩緩向觀眾展開。

除了選人范圍的擴寬，本季《我們的歌》還在節(jié)目模式上增設(shè)了音樂體檢、盲配突襲等新環(huán)節(jié)。新生代音樂人可以通過音樂體檢報告的信息，猜測前輩歌手們的身份。而盲配階段，每組將有四位前輩歌手與五位新聲歌手同臺配對，盲配的同時，后臺的新聲歌手也可以選擇“突襲”，獲得“彎道超車”的機會。

這些創(chuàng)新環(huán)節(jié)，不僅增進前后輩歌手們之間的交流，同時也為節(jié)目增添了趣味性和懸念感。在A組盲配時，錘娜麗莎果斷按下突襲鍵，獲得了與薛之謙合作演唱《征服》的機會。面對鏡頭，她直言薛之謙是自己多年最想合作的男歌手。最終，這兩位在追求音樂的道路上都曾借助綜藝“曲線救國”的歌手，成功組成“健美組合”。

除此之外，本季還收獲了許多其他寶藏組合，讓我們看到跨越代際的歌手在音樂上的交流融合、相互成就。如“牛奶小胡子”林子祥與胡夏，亦師亦友的深厚情誼屢屢打動現(xiàn)場觀眾；戴佩妮和劉宇寧組成的“宇妮走天下”，為節(jié)目呈現(xiàn)一場場富有電影感的深情演繹；“魅力有限公司”的大張偉與汪蘇瀧，嘗遍國風(fēng)、電音、搖滾、曲藝等多種形式風(fēng)格，將許多看似不可能的奇思妙想玩成了“新的可能”。



音樂不分圈層

一段時代與時代合鳴

對于音綜來說，無論形式如何創(chuàng)新與升級，最重要的還是音樂質(zhì)量?！段覀兊母琛纺軌蛟诘谌疽琅f保持鮮活的生命力，原因也正是不忘初心，注重對音樂本質(zhì)的尊重與追求。

這份追求，首先體現(xiàn)在節(jié)目的選人和選歌的標準上。

來參加《我們的歌》的歌手，都擁有一顆熱愛音樂和超越自己的心。面對選曲與改編，歌手們帶著對“音樂的純真”，愿意提出自己獨特的想法，并不遺余力地呈現(xiàn)舞臺上。同時，許多歌手在這個舞臺上跳出舒適圈，在挑戰(zhàn)不同風(fēng)格的金曲同時，也讓觀眾們看到不一樣的自己。

一直以搞笑藝人身份活躍于公眾面前的錘娜麗莎，在《我們的歌》舞臺上展現(xiàn)了不俗的音樂實力。擅長抒情歌的胡夏，不僅在《數(shù)字人生》中挑戰(zhàn)超出自己音域的高音，還與薛之謙合作的搖滾歌曲《夜深了》，展現(xiàn)自己充滿爆發(fā)力的一面。

音樂總監(jiān)董健劍認為，音樂本身是很主觀的東西，眾口難調(diào)。大眾審美、遵循原曲情感表達、彰顯音樂個性，三者統(tǒng)一的改編才是好的歌曲改編。在《我們的歌》舞臺上，觀眾們能通過不同的選歌與改編，感受到許多豐富而多元的音樂表達。



周筆暢與單依純合作演唱的《自由》，將經(jīng)典搖滾改編成全新的RB形式，顛覆性創(chuàng)新令觀眾耳目一新。大張偉與汪蘇瀧所帶來的國風(fēng)版本《我們都有一個家》，在赫哲族民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上，融入了12首大家耳熟能詳?shù)母?，在“有沒有那么一首歌會讓你想起我”主題下，表達無論是其中哪一首歌，都會讓人想起我們國家，以及屬于我們共同的文化土壤。

《野薔薇》是一首戴佩妮為自己與病魔抗爭而寫的歌曲。她曾因眩暈癥不得不暫別舞臺，這首歌的誕生代表著她戰(zhàn)勝病癥后，重返樂壇的第一步。為了增加這首歌舞臺的感染力，戴佩妮第一次主動挑戰(zhàn)rap，表達自己對音樂與人生的倔強態(tài)度。

此外，這個舞臺上也呈現(xiàn)了許多能夠讓觀眾感受到時代變遷的經(jīng)典歌曲。

來自70年代的動感舞曲《成吉思汗》、80年代滄桑深情的《夢醒時分》，90年代的《螞蟻螞蟻》將觀眾拉回搖滾的黃金時代，誕生于00年代的《街角的祝?！吩V說青春故事。

2015年，作為《花千骨》插曲的《年輪》紅遍全國，在節(jié)目舞臺上，歌曲創(chuàng)作者汪蘇瀧與演唱者張碧晨即興演繹了男女對唱的版本；發(fā)表于2019年的《陪你去流浪》，是薛之謙打磨六年的薛式情歌；延續(xù)大張偉式元氣與歡樂的《滿懷可愛所向披靡！》，是今年8月剛發(fā)表的作品。



那些曾經(jīng)陪伴一代人的時代金曲，被當下打撈起又賦予新的時代意義。這些歌曲是不同代際群體青春記憶的關(guān)鍵詞，是歌手們在音樂道路上的“遺珠”，在《我們的歌3》舞臺上，又融入新時代的創(chuàng)新精神，成為當下時代的新名片。觀眾們一邊回味歷久彌新的歌曲，一邊感受不同時代與時代間的合鳴。

價值多維擴延

激活“綜N代”的生命力

從節(jié)目制作的角度來看，跨代際的主題天然具有突破圈層、實現(xiàn)合家歡的優(yōu)勢。不同年代的歌手們齊聚一堂，吸引著不同代際的觀眾群體，而跨越時空的金曲傳唱，更為節(jié)目增加了許多看點。

前兩季收視率屢屢破2%的優(yōu)異成績，為《我們的歌》第三季蓄足了觀眾期待。不過和其他“綜N代”一樣，高期待也意味著承受更大的壓力。當節(jié)目模式不再讓觀眾充滿新鮮感，如何把節(jié)目做得依然好看，便是《我們的歌3》所要面對的命題。

而隨著第三季節(jié)目收官，我們驚喜地看到，這一季《我們的歌》成功地在時間維度與歌曲深度上實現(xiàn)價值的多維擴延，通過“以神領(lǐng)形”的方式，讓觀眾感受到代際碰撞背后的深層意義。



林子祥搭配胡夏，從《數(shù)字人生》唱到《那些年》，楊千嬅與周興哲合作，從《處處吻》唱到《永不失聯(lián)的愛》，年輕歌手們承擔起傳唱金曲的使命，前輩歌手則為新聲代音樂唱出歲月沉淀。誕生于不同時代的金曲在同一舞臺上綻放不同的魅力，讓觀眾感受到老中青三代歌手之間的音樂交流與傳承。

除了組內(nèi)代際關(guān)系，組與組之間的差異性也讓節(jié)目關(guān)系顯得更加立體。A組年齡跨度更大，代際碰撞更明顯，而B組中生代歌手更多，音樂風(fēng)格也更多元。這份差異也讓我們看到華語樂壇幾十年不斷推陳出新的發(fā)展過程。



經(jīng)典歌曲在被重新演繹的過程中，歌手、歌曲、觀眾、時代之間重新建立記憶連結(jié)，通過視聽的方式將時光流轉(zhuǎn)具象化地表現(xiàn)出來。

戴佩妮的《怎樣》自新歌發(fā)行影響了一代年輕人的青春，多年之后，卻因其演唱會上的一場粉絲合唱的小插曲，以搞笑的形式被大家重識。在本季節(jié)目舞臺上，戴佩妮與劉宇寧重新演繹了對唱版本，為這首歌再次賦予全新的樣貌。

在音樂市場上，每一首歌都有自己的命運，而歌曲命運如何也與歌者的故事有關(guān)。林子祥自1982年與鄧麗君對唱《Endless Love》后，就再也沒有唱過這首歌。39年后，林子祥與錘娜麗莎才第二次在舞臺上演繹，既寄托了對鄧麗君的懷念，又表達了對經(jīng)典歌曲的致敬與傳承。

在音樂盛典的現(xiàn)場，鏡頭前嬉笑半生的大張偉落淚了?！镑攘τ邢薰尽绷艚o節(jié)目的最后一首歌，將汪蘇瀧的《大娛樂家》與大張偉《我的深情就是個笑話》編合在一起，總是帶來歡樂的人卻將深情的一面藏在歌曲中。



相比于前兩季，本季節(jié)目在“代際潮音”主題的基礎(chǔ)上，對音樂背后的故事進行深度挖掘，不僅見證了歌手們在堅持音樂道路上的奮斗歷程，也能感受到音樂所承載的獨特人生表達。這份生動的情感輸出，讓《我們的歌》不止是音樂的合鳴，更是生命體驗的共鳴。

至此，無論是歌手的全代際性、歌曲的跨時空感，還是情感上的深層共振，《我們的歌3》實現(xiàn)從主題到制作層面的全面進階，為“綜N代”延續(xù)IP生命力提供可參考范例。

首先在節(jié)目內(nèi)核上實現(xiàn)進化，而非變化。通過主題延伸，在形式創(chuàng)新基礎(chǔ)上實現(xiàn)價值溯源。讓觀眾不僅在這個節(jié)目看到跨代際音樂碰撞的新鮮感，更要感受到形式背后對于記錄和反映樂壇發(fā)展的深層價值。

其次，是對流量追求保持理性與克制，側(cè)重時代聲量的展現(xiàn)，以音樂作為載體，感受時代變遷與人生百態(tài)，與觀眾建立情感共鳴。



再者從節(jié)目制作上，讓節(jié)目的價值輸出實現(xiàn)整合與統(tǒng)一。無論是舞美上“雙聲道耳機”“時光隧道”等多種音樂與年代元素的融合，還是彈紙片等情懷滿滿的環(huán)節(jié)設(shè)計，都全面突出了“時光感”，從而更加深遠地影響到每一位觀眾。

當《我們的歌》第三季落下帷幕，一場場充滿驚喜與感動的音樂作品卻仍在心頭回味。這也許就是節(jié)目對于這個時代的價值：在分眾時代，選擇合眾化的方式，尋找能夠跨越代際與圈層的最大公約數(shù)。讓來自過去的金曲，融入當下的創(chuàng)新而重生，并指引樂壇的未來。