《除暴》與“香港悍匪電影宇宙”

時間：2022-06-05 15:06:01 | 來源：行業(yè)動態(tài)

時間：2022-06-05 15:06:01 來源：行業(yè)動態(tài)

犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜方正 編輯｜樸芳

上映5天的《除暴》票房破了2.5億。

在七年來最冷的11月、五年來票房最低的單月，《除暴》的票房成績終于給冷檔期市場添上了一抹暖色。截至24日晚，影片貓眼評分8.6，累計票房2.51億，最終票房有望達到4億體量。



頂著“年度唯一警匪片”的宣發(fā)頭銜，《除暴》“警匪浴室肉搏”的物料片段此前在全網(wǎng)大火，“王千源吳彥祖浴巾太牢”、“吳彥祖演技”等話題在微博觸達超2億次閱讀量，吳彥祖的高人氣帶動電影聲量一度走高。

從成片來看，《除暴》最難能可貴的，是把香港古典警匪片敘事放置在內(nèi)地90年代語境來講的大膽創(chuàng)新，但這樣的「實驗敘事」反響褒貶不一，有人聲稱“簡直狂妄暴戾翻了天”，也有人覺得“全片呈現(xiàn)得割裂、擰巴”。

犀牛君認為，《除暴》“雜糅式拍法”暴露的問題很多，但之所以征服相當(dāng)一批受眾，是其在精神內(nèi)核上繼承了“香港悍匪電影”的優(yōu)良傳統(tǒng)，而它也是當(dāng)下已經(jīng)被很多人遺忘的電影類型。



片中，吳彥祖扮演的張隼，原型是號稱“中國第一悍匪”的張君，真實故事改編令這位大反派的風(fēng)頭完全蓋過了男一警察。而在港片歷史上，根據(jù)香港真實悍匪形象改編的電影曾一度引領(lǐng)港片風(fēng)潮。

盡皆過火，盡是癲狂

香港電影的“悍匪往事”

“盡皆過火，盡是癲狂。”

熟悉港片的朋友大多聽過上面這句話，八個字形象概括出“東方好萊塢”香港電影的精神特質(zhì)，其中犯罪片更是集中呈現(xiàn)此種特質(zhì)的類型片典范。

悍匪片當(dāng)然是隸屬于犯罪片品類下的一個分支，追溯此類型片源頭，我們得先從梟雄片談起。

所謂“梟雄片”，多指以香港上世紀(jì)六七十年代之交以幾位探長和黑社會頭目為原型的準(zhǔn)人物傳記片，這些影片多拍于1990年代初。

梟雄片的開山之作是麥當(dāng)雄導(dǎo)演的《跛豪》，主角原型為香港六七十年代販毒集團首腦吳錫豪，影片將他的個人奮斗史融進了毒梟昆沙雄踞金三角、香港反貪風(fēng)暴等宏大歷史背景中，全片頗顯史詩氣質(zhì)。



以《跛豪》為例可看出，梟雄片多采取亦真亦假的歷史演義手法，影像質(zhì)感偏向紀(jì)實性、傳記性，迥異于過往《英雄本色》《賭神》那一類完全虛擬化的黑社會電影，令觀者更能代入貼近真實生活的驚悚氛圍中。

而悍匪片可看作是梟雄片的升級版，如果說梟雄片還停留在黑社會片的窠臼里，犯罪活動介于黑和白之間的黑社會“灰色地帶”，悍匪片的罪犯則是以純粹的“黑”去對抗“白”。

一來，悍匪更為野蠻、暴戾，常與警察火并，和社會秩序進行“硬碰硬”的直接對抗；二來，悍匪沒有黑社會的組織性，多是四處流竄的犯罪團伙，眾目睽睽之下開車打劫銀行、金店，隨意槍擊警察，赤裸裸挑戰(zhàn)社會秩序的行為，頗給觀眾B級片的視覺沖擊感和心理震懾力。



香港悍匪片大致可分兩類，一類是以知名的“香港三大賊王”作為主角改編的電影，一類是講述“草根悍匪集體作戰(zhàn)”的故事。

“香港三大賊王”張子強、葉繼歡、季炳雄是香港回歸前名聲大噪的三位頂級罪犯，以他們?yōu)樵透木幍摹昂贩穗娪啊币欢燃t遍大街小巷。

其中，曾策劃綁架李嘉誠長子李澤鉅、香港第二富豪郭炳湘、何鴻燊（未遂）的張子強名聲最響，也是被改編成電影最多的悍匪。



98年的《驚天大賊王》由任達華出演張子強，99年的《轟天綁架大富豪》由呂良偉出演張子強，不僅是兩位實力派演員的代表作，且都成為一代港人集體回憶的電影。此外，《重案實錄之犯罪天才》《賊王》《非常保鏢》等電影里也都有張子強的角色影子。

葉繼歡是第一個在香港使用AK-47行劫的悍匪，其被香港市民偷拍的“一人持AK對抗警察隊”的畫面是九十年代香港最為血腥的注腳，這些畫面也被在電影中一一呈現(xiàn)。94年的《龍虎新風(fēng)云》、96年的《悍匪》是其中的代表。



曾當(dāng)街槍擊三名巡警的季炳雄一身械斗本領(lǐng)，80年代曾先后劫珠寶金行數(shù)個，是一名很有頭腦的罪犯，他的經(jīng)歷也在04年被大導(dǎo)演杜琪峰改編成電影《大事件》。

除三大賊王外，“草根悍匪集體作戰(zhàn)”的電影出現(xiàn)時間其實更早。84年風(fēng)靡一時的《省港旗兵》可謂是香港悍匪片的開山之作，后來還拍出3部續(xù)作，組成港片歷史上經(jīng)典的悍匪系列電影。

《省港旗兵》( 1984) 自始至終彌漫著一種冷靜殘酷的肅殺氣息，對一群殘忍兇悍的“大圈仔”（當(dāng)年大陸逃到香港的罪犯）悍匪形象進行了詳盡的刻畫，同時展現(xiàn)了大陸公安正直和迂腐的兩面，嘲弄了香港警方的軟弱和無能，立意十分超前。



某種意義上來說，從后來新世紀(jì)的“悍匪電影”中，我們都能看到《省港旗兵》的影子。

合拍片時代的

“悍匪故事新說”

現(xiàn)如今，凡談港片，必會提及“港片已死”的論調(diào)。

隨著香港經(jīng)濟和電影工業(yè)的逐日衰落，如今的港片從產(chǎn)量、質(zhì)量、影響力等各方面都無法跟八九十黃金年代同日而語，香港本土電影越發(fā)趨向“小而美”制作；而與內(nèi)地資本聯(lián)手的“合拍片”便肩負了港片復(fù)興的重任。

進入新世紀(jì)，在合拍片時代，“悍匪”仍是被使用頻次很高的一類意象，且這些影片幾乎每一部的名聲都不亞于當(dāng)年的悍匪片，他們與當(dāng)下時代元素緊密貼合，可看作是對香港傳統(tǒng)悍匪故事的追憶和“新說”。



16年的《樹大招風(fēng)》不僅是新世紀(jì)語境下為“三大賊王”立傳的新表達，而且可謂是香港悍匪片的集大成之作。影片用高超剪接把三導(dǎo)演拍攝的三賊王經(jīng)歷巧妙融為一體，透過梟雄不甘于末路窮途的“宿命”主題，映射香港今時的衰落。

17年，著名導(dǎo)演王晶操刀翻拍自《跛豪》 與《五億探長雷洛傳》的《追龍》，此片一舉扭轉(zhuǎn)王晶在影迷心中“爛片之王”的形象，躍居為新世紀(jì)新港片的扛鼎之作。

《追龍》里，王晶一改過去梟雄電影的俗套套路，把跛豪塑造成一個重情重義的血性之人，而給雷洛這個人物賦予了相當(dāng)濃的正義感，表達了“真正壞的不是這兩個人，而是那個時代”的主旨，給新時代的我們引以為鑒。雖然主題往普世化方向處理，但電影的市場表現(xiàn)相當(dāng)成功。

時隔2年后，曾擔(dān)任《驚天大賊王》監(jiān)制的王晶，干脆在《追龍2》里直接拿“三大賊王”之一的張子強做主角，接過正統(tǒng)悍匪電影的衣缽。



《追龍2》的創(chuàng)作提醒了所有當(dāng)下的創(chuàng)作者，傳統(tǒng)悍匪故事里有取之不盡可供改編的素材，且對悍匪“反人類”犯罪行為的呈現(xiàn)更契合當(dāng)下觀眾愛看粗暴“爽片”的心理。電影中，梁家輝的瘋狂表演一瞬間仿佛看到港片全盛時期“盡皆過火，盡是癲狂”的回魂。

另一方面，《追龍2》選取張子強為創(chuàng)作對象，也與其當(dāng)年被抓在大陸境內(nèi)的經(jīng)歷有關(guān)，是放在大陸語境下探討香港悍匪故事的先行者。

若從悍匪片與大陸語境融合的角度看，《除暴》是在《追龍2》基礎(chǔ)上更進一步的創(chuàng)新表達。影片一直試圖還原90年代大陸的時代氛圍，而對吳彥祖所飾反派團伙犯罪的表現(xiàn)則盡數(shù)是當(dāng)年“香港悍匪片”的工業(yè)呈現(xiàn)方式。

《除暴》的好評一半集中在警匪對決節(jié)奏刺激、澡堂對打荷爾蒙爆裂的“炸裂”觀感上，而吳彥祖“頂級悍匪”的人物設(shè)定可謂是關(guān)鍵一環(huán)，雖此人物原型為大陸悍匪，但舉手投足都有“香港三大賊王”的影子。



而《除暴》采用最經(jīng)典正邪雙雄對決的模式，繼承《喋血雙雄》等傳統(tǒng)港片的內(nèi)核表達，與內(nèi)地主旋律電影的主題做了本土化的成功嫁接。

自30余年香港悍匪電影歷史來看，從《省港旗兵》到《除暴》，導(dǎo)演編劇們各種推陳出新之外，其實始終暗含了“善惡到頭終有報”的主題，這與內(nèi)地主旋律電影的內(nèi)核也是基本一致的，未來題材融合的空間還很大。

當(dāng)然，《除暴》也暴露出香港導(dǎo)演在大陸年代戲與動作戲融合上的失衡，反派行為的整體觀感偏向“失真”，而非“紀(jì)實”，“打斗中浴巾都不掉”的吐槽集中反映了影片寫實性不強、過于娛樂化的問題。

在合拍片市場上，如曾國祥導(dǎo)演拍出的“大陸語境電影”仍然是少數(shù)成功的案例。今后，在吸取香港悍匪電影優(yōu)秀精華的同時，香港導(dǎo)演如何把握好內(nèi)地地域生態(tài)、時代基調(diào)，在全新語境下講述好“新悍匪故事”，將決定此類電影的上限。