唱音樂劇的人有多可愛，看了《愛樂之都》你就明白

時間：2022-06-07 03:30:01 | 來源：行業(yè)動態(tài)

時間：2022-06-07 03:30:01 來源：行業(yè)動態(tài)

犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜方正 編輯｜夏添

“19世紀(jì)初的巴黎歌劇院，常在深夜飄蕩一個毛骨悚然的男聲，人們都叫他魅影……”，倘若音樂劇開演前都能有“引言人”帶觀眾漸入故事，想必能治愈不少人沾音樂廳座椅就被催眠的毛病。



造出“音樂劇引言人”這個新崗位，是《愛樂之都》的天才發(fā)明。犀牛君這才明白為啥上回兒看《劇院魅影》沒看懂，敢情差個前情介紹?。∪f沒想到，掏幾百塊跑音樂廳沒搞成的音樂劇啟蒙，竟在一檔綜藝?yán)锿瓿闪恕?br>
才看了一期，犀牛君已能熟背百老匯《劇院魅影》、法語劇《搖滾紅與黑》、國產(chǎn)原創(chuàng)劇《在遠(yuǎn)方》、韓國劇改編《阿波羅尼亞》等世界各流派代表劇目，《愛樂之都》對音樂劇的種草力可見一斑。自打與綜藝邂逅，音樂劇好似逃出了“曲高和寡”的牢籠。

但音樂劇綜藝此前一直是行業(yè)公認(rèn)難題。一來，碼齊音樂、舞蹈、戲劇三要素的音樂劇是一種綜合舞臺藝術(shù)，舞臺技術(shù)人員談虎色變；二來，用綜藝語匯僅能呈現(xiàn)原版音樂劇的零星片段，恐難盡顯其魅力；三來，不低的欣賞門檻極易勸退沒耐心的觀眾。

肩負(fù)“迎難而上”振興音樂劇的頂層使命，東方衛(wèi)視第一個吃起音樂劇綜藝這只“螃蟹”，集結(jié)起音樂劇圈32位頂級大咖、中堅力量和后浪新人，邀來張雨綺、阿云嘎、黃舒駿、小柯組成“愛樂助力團(tuán)”，打造出了“全國首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇文化推廣節(jié)目”《愛樂之都》。



《愛樂之都》的出現(xiàn)，標(biāo)志國內(nèi)音樂劇等來了“最好的時代”。這是電視綜藝對中國音樂劇從業(yè)者們的一次群像書寫，亦是致力于讓音樂劇“飛入尋常百姓家”的一場先鋒實驗。

還原音樂劇的“原汁原味”

讓音樂劇走向大眾攏共分幾步？

《愛樂之都》給出的第一招，是“原汁原味”還原音樂劇本真形態(tài)與魅力。節(jié)目首期鄭棋元與郭耀嶸排練《劇院魅影》，提供遠(yuǎn)程指導(dǎo)的，好家伙，真就是原版劇目導(dǎo)演！兩人不遜色于百老匯版的演繹，起手就奠定了《愛樂之都》舞臺的高規(guī)格。



三兩配對，共赴A角，新老同臺，意外連連。當(dāng)觀眾看到比較熟臉的方書劍只拿到2A，沒太多人知道的葉麒圣4A榮耀加身，《愛樂之都》賽制上的懸念感、刺激性展露無疑。不滿足于還原舞臺，節(jié)目想“模擬”的是音樂劇行業(yè)真實的競合關(guān)系。

時而是互為鎧甲的隊友，時而是彼此競逐的對手，“AB角判定”的賽制既盤活了這檔音樂劇競演真人秀的競技敘事，又向大眾科普了音樂劇界的“爭番邏輯”。聽說節(jié)目后續(xù)還會引入更殘酷的“同劇目同角色1v1對抗”、更友愛的“組隊共創(chuàng)作品”等賽制，原來音樂劇圈的相愛相殺這么刺激嘛！

人與人會競合，劇種與劇種間亦在暗暗battle。音樂劇是一個舶來品，《愛樂之都》在籌備時就有意網(wǎng)羅世界各國音樂劇，既找來了百老匯、倫敦西區(qū)殿堂級劇目（如《劇院魅影》），又吸納到重寫意的德法音樂?。ㄈ纭稉u滾紅與黑》），還收集了時下流行的韓國音樂?。ㄈ纭栋⒉_尼亞》），給觀眾帶來最原汁原味的“世界音樂劇博覽會”。



《愛樂之都》總制作人施嘉寧向犀牛君透露，節(jié)目其實有一條清晰主線，前期賽段主要吸收外來音樂劇去展演；中期賽段轉(zhuǎn)而聚焦中國音樂劇的原創(chuàng)；最后上海文廣演藝集團(tuán)還會與歡唱團(tuán)成員簽下100場演出約，開啟30場中國原創(chuàng)音樂劇巡演。節(jié)目組秉持“不忘本來、吸收外來、面向未來”的價值觀，誓要為中國音樂劇的原創(chuàng)事業(yè)添份力。

施嘉寧很看重“怎樣用電視語匯呈現(xiàn)一個劇場藝術(shù)”這件事，為此他帶領(lǐng)團(tuán)隊花了大量時間調(diào)研時下觀眾最愛的劇目?！栋⒉_尼亞》在線下市場一直“一票難求”，此番節(jié)目組邀請到蔡淇、張瑋倫和曹牧之共同奉上全新的“電視版”，能幫沒買到票的觀眾提前在節(jié)目里感受該劇的魅力。

節(jié)目組還極富創(chuàng)意地首度將電影《馬戲之王》“音樂劇化”，趙超凡和MiMi李紫婷演繹的沖破世俗偏見之愛看得人意難平?！皭蹣分F(tuán)”的小柯坦言，幾年前看完《馬戲之王》電影后就一直苦等音樂劇版本，沒想到這個愿望最終在中國的《愛樂之都》里實現(xiàn)了。

而高度還原現(xiàn)場版的《劇院魅影》《在遠(yuǎn)方》在視聽震撼度上表現(xiàn)驚艷，魅影與克麗斯汀的愛恨情仇、快遞員兄弟倆的相依為命，不僅惹得現(xiàn)場觀眾滾落熱淚，連一向淡定的犀牛君都被整破防了。

好大哥、在逃公主、A角專業(yè)戶……

32人的“音樂劇圈眾生相”

造星是“讓音樂劇走向大眾”的妙招之二。

沒有比“被埋沒的金子”更能形容犀牛君對于音樂劇演員們的感覺。音樂劇對于演員唱、跳、演三項能力提出的高要求，決定了音樂劇演員多半都是能拿捏住音樂、舞蹈和戲劇三大領(lǐng)域的“全能表演者”。

如果你看了“好大哥”張瑋倫在《愛樂之都》的表現(xiàn)，或許還得把“搞笑能力”加入音樂劇演員的魅力指標(biāo)里。張瑋倫幾乎承包了節(jié)目里對其它選手的reaction機(jī)位，待他上場后也是不負(fù)眾望，在《阿波羅尼亞》里表現(xiàn)張力十足，惹得張雨綺幾次笑彎腰、質(zhì)問他“你確定不是二人轉(zhuǎn)選手？”



但“被埋沒”卻是音樂劇演員最大的常態(tài)。即便你像鄭棋元那樣入行十九年、躋身為業(yè)界公認(rèn)的“老炮”，卻仍要面臨出行業(yè)無人識得的尷尬，更別提這行大多數(shù)收入微薄、演出機(jī)會稀缺的后浪們了。

但無論如何，有夢想誰都了不起。《愛樂之都》的舞臺歡迎所有音樂劇的追夢人，32位演員里既有鄭棋元這樣的“頂級大咖”，也有葉麒圣、丁臻瀅等奮戰(zhàn)在一線的“中堅力量”，還有張瑋倫、蔡淇等剛畢業(yè)或尚在院校的新生代“后浪”們，他們共同勾勒出了32人的“音樂劇圈眾生相”。

音樂劇演員群體的可愛，都被《愛樂之都》的真人秀鏡頭細(xì)膩捕捉。拿到“世界四大音樂劇”《劇院魅影》劇本的郭耀嶸很怕會毀經(jīng)典，私下一刻不停地練習(xí)highC高音，她的努力被導(dǎo)演胡曉慶看在眼里，點評時不住稱贊郭耀嶸常駐迪士尼樂園演出的敬業(yè)，如今這位“迪士尼在逃公主”終于擁有了更大的舞臺。

“是金子終會發(fā)光”的故事也屢屢在《愛樂之都》的舞臺上演?！癆角專業(yè)戶”葉麒圣在節(jié)目外已是線下音樂劇市場的票房擔(dān)當(dāng)，找他演大男主的戲從年頭排到年尾，而節(jié)目里他用《搖滾紅與黑》落魄于連的角色征服全場，音樂劇演員該死的魅力幾乎要溢出屏幕了。



自嘲“音樂劇編外人員”的開心麻花演員劉思維，因長期被質(zhì)疑演的不是音樂劇而苦惱，因一曲《在遠(yuǎn)方》終獲4A全票認(rèn)可的他在現(xiàn)場灑下委屈的淚水，像他一樣始終懷揣“不負(fù)熱愛，實力閃耀”初心的音樂劇演員們值得被更多人看到。

以詮釋“熱愛”與“堅守”的音樂劇演員群像為錨，《愛樂之都》既鋪展開音樂劇行業(yè)生動鮮活的“眾生相”，又接過了老中青代際音樂劇人薪火相傳的使命，國內(nèi)音樂劇市場的輻射面與影響力也隨著綜藝的火爆被拓延開來。

不忘本來、吸收外來、面向未來

音樂劇的“本土化改造實驗”

音樂劇不能總飄在云端。

想讓音樂劇走向大眾，第三招是要架起音樂劇與大眾正確對話的橋梁。按《愛樂之都》想要貫徹的節(jié)目精神來說，與大眾對話的第一步是要“不忘本來”地堅守音樂劇文化內(nèi)核。

對音樂劇專業(yè)性的尊重，貫穿在《愛樂之都》的各個方面。首先，節(jié)目組在唱、跳、演三領(lǐng)域都請到了頂級團(tuán)體把關(guān)。國外劇目的編排盡可能找到原版導(dǎo)演，國內(nèi)原創(chuàng)劇目的排練則與何念、肖杰、胡曉慶這幾位業(yè)界最優(yōu)秀的導(dǎo)演合作，力求最極致的舞臺效果呈現(xiàn)。

《愛樂之都》的音樂總監(jiān)安棟，他的另一身份正是上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任；舞蹈方面，請到海內(nèi)外知名音樂劇編舞團(tuán)隊傾力加盟；“愛樂助力團(tuán)”則邀到張雨綺以劇迷、女性的視角觸發(fā)觀眾情緒共鳴，“音樂劇王子”阿云嘎主要向選手們分享舞臺經(jīng)驗，而從流行音樂轉(zhuǎn)型音樂劇制作人的黃舒駿、親歷中國音樂劇十五年發(fā)展的小柯則負(fù)責(zé)輸出“行業(yè)性意見”。



“吸收外來”則是大眾全面接觸音樂劇文化的入口。唯有令觀眾充分品嘗到英美、德法、日韓、國產(chǎn)等不同流派、不同風(fēng)味的音樂劇佳肴，快速縱覽當(dāng)下整個世界音樂劇發(fā)展潮流，才能真正幫助觀眾邁進(jìn)音樂劇鑒賞大門，進(jìn)而培養(yǎng)起他們長期鑒賞音樂劇的習(xí)慣。

為了能讓這門高雅藝術(shù)“飛入尋常百姓家”，《愛樂之都》始終致力于對音樂劇進(jìn)行“本土化改造”。比如，“愛樂”版的《搖滾紅與黑》保留旋律框架下改英文唱詞為中文，大膽顛覆原版故事造出“雙面于連”，令這部寫意的法語音樂劇更能被最廣泛的國內(nèi)觀眾接納。

而《阿波羅尼亞》這部從2020年就風(fēng)靡上海的音樂劇，本身就是經(jīng)市場檢驗過的本土化改編國外?。n國音樂劇《Mia Famiglia》）的典范。把《阿波羅尼亞》搬上《愛樂之都》的電視熒幕，昭示著《愛樂之都》推動國產(chǎn)音樂劇“面向未來”的二度啟航，為出產(chǎn)更多國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇添磚加瓦。



堅守“不忘本來，吸收外來，面向未來”的音樂劇推廣理念，《愛樂之都》通過“本土化改造”的一系列努力，令作為“舶來品”的音樂劇成功扎根中國文化土壤實現(xiàn)多元融合，開辟出了“音樂劇綜藝”這一市場潛力無窮的新內(nèi)容賽道。

讓音樂劇走向大眾，一切才剛剛開始。